Nous nous sommes rendus à Paris dans le cadre d'un voyage d'étude motivé par le vernissage, le samedi 9 octobre, de l'exposition: " Art & Project Bulletin, Allen Ruppersberg, Continuous Project, Robert Barry" dont le commissaire est Christophe Cherix. Nous avons souhaité prolonger le séjour afin de pouvoir démarrer nos investigations sur le sujet des publications gratuites.

Le jeudi 7 octobre

"Vanishing Point" de Xavier Veilhan au 315m2.

Arrivés à Paris - Gare de Lyon, nous nous rendons immédiatement au Centre Georges Pompidou où nous visitons l'exposition "Vanishing Point" de Xavier Veilhan au 315m2.

Ensuite, nous nous rendons à la Galerie Templon où nous recueillons le programme "Galeries mode d'emploi". Suite à cela, nous visitons les Galeries : Karsten Greve , Sally Mann : "Last Measure" (une exposition de photographies Noir & Blanc prises sur certains lieux des champs de bataille de la guerre de Sécession) ; Thaddaeus Ropac : Fabian Marcaccio: "Jours noirs" ; nous visitons la Librairie Bookstorming (qui présente beaucoup de monographies et, particulièrement, des livres épuisés) ; Cent8 - Serge Le Borgne , "Peter Downsbrough" ; Yvon Lambert , "Jenny Holzer" (trois installations de diodes présentant des extraits de poème de son ami Henry Cole, ainsi qu'un vidéo-portrait où elle s'exprime sur son travail) - nous parcourons un moment la Librairie Yvon Lambert, recueillons des gratuits (ici, nous rencontrons Dean Inkster qui se propose de passer nous voir à l'école et manifeste de l'intérêt pour notre sujet d'étude) ; Willem Speerstra présente des artistes dits de la rue et principalement des graffeurs passés à la peinture ; Marian Goodman : nous visitons l'exposition "Streamside Day" de Pierre Huyghe, et on nous suggère de rentrer en contact avec un lieu : La Console (Paris 11°/ un mail a été envoyé pour plus d'informations) qui a organisé récemment une soirée avec plusieurs intervenants au sujet du gratuit; La Galerie du jour - agnès b. nous récoltons quelques différents numéros du Point d'Ironie (Carrie Pilto qui s'occupe de la publication et diffusion du Point d'Ironie est absente, nous la contacterons plus tard pour savoir si nous pouvons disposer de l'ensemble des numéros).

Enfin, nous retournons au Centre Georges Pompidou et visitons la dernière mouture de l'exposition de la Collection Permanente. Puis nous visitons l'exposition "Son et Lumières" : sorte de rétrospective s'articulant autour de trois énoncés : Correspondances/Imprints/Ruptures + Epilogue, inspecte un siècle de recherche et travaux d'artistes plasticiens sur et avec le son.

Le vendredi 8 octobre

Nous nous retrouvons à 11h00 à Saint-Michel. Nous tentons d'aller voir l'exposition "Maurizio Cattelan" à l'ENSBA , l'exposition est fermée jusqu'à la semaine suivante en raison de défilés de mode ayant lieu dans le même espace. Nous croisons et visitons l'exposition des résidents de la Casa Velázquez à Madrid : une sélection de travaux dénotant un conservatisme aigu. Nous nous rendons à la librairie un regard moderne (rue Gît le cœur) où nous trouvons une revue gratuite "Prism Escape #4".

Laboratoires d'Aubervilliers

A 14h00, aux Laboratoires d'Aubervilliers, nous sommes accueillis par Sandra Nomertin (avec qui nous étions en contact par mail) et Maud Desseignes (assistante de production); nous visitons l'exposition "Ouverture 3" avec les artistes Sandy Amerio, Vincent Epplay et Jan Peters

Les Laboratoires sont réellement des espaces de création et de production, ils n'ouvrent qu'une partie de l'année pour présenter les réalisations des artistes choisis. Nous recueillons de nombreuses publications gratuites dont les deux numéros du Journal des Laboratoires qui constituent une extension des activités des Laboratoires; la publication "Musée précaire Albinet" de Thomas Hirschhorn éditée et distribuée gratuitement lors de la manifestation du même nom.

exposition de Vincent Laval

Ensuite Jerome et Heather se sont rendus rue Louise Weiss:

Parmi les galeries que nous avons visitées dans les environs de la rue Louise Weiss, l'exposition de "Vincent Laval" a été une des plus engageantes, elle est montrée à la Galerie Corentin Hamel , qui est une nouvelle galerie et n'est pas encore incluse dans les publications "Galeries mode d'emploi" ou "Louise", elle semble, aussi, être la moins commerciale et la moins slick . Nous avons aussi visité la Galerie Almine Rech présentant "James Turrell" , et des expositions collectives présentées par les galeries Emmanuel Perrotin et Air de Paris .

Il y avait aussi la Librairie Images Modernes : une très bonne libraire spécialisée dans les livres sur des artistes et des catalogues.

Le samedi 9 octobre

reste des "24h Foucault" proposées par Thomas Hischhorn

Rencontre à 11h00, nous visitons : le squat d'artistes 56rivoli , sur plusieurs étages des artistes travaillent et exposent en plein cœur d'un des quartiers les plus commerciaux de Paris ; au Musée de la Publicité : "Les années glorieuses de la publicité   des années 1950-1970" , une exposition sur le développement de la publicité dans les années 50 à 70 en France, remarques : la publicité s'annonce: "je suis la publicité, autant que la production, j'accompagne le progrès", dans les années 50-70, elle se présente comme un organe du développement - alors qu'aujourd'hui elle se maquille , se déguise, tente de se faire passer pour une autre… ; et, au Palais de Tokyo : l'exposition "Wang Du Parade" , nous trouvons un reste des "24h Foucault" proposées par Thomas Hischhorn: un grand panneau de carton sur lequel il a disposé des extraits photocopiés de textes de Foucault mais aussi de Gilles Deleuze, entre autres, et les a commentés par des annotations et reliés par des flèches… au sujet de cet événement, nous avons pris deux contacts : Daria Joubert (service de presse du Palais de Tokyo ) est disposée à nous envoyer le dossier de Presse constitué pour l'événement. Elle nous a communiqué les coordonnées de l'organisateur de la manifestation : Guillaume Désanges (également présent à la coordination des projets artistiques des Laboratoires), "il pourra certainement nous donner plus d'informations et nous envoyer le journal publié a cette occasion".

A 17h00, nous visitons l'exposition:

"Art & Project Bulletin, Allen Ruppersberg, Continuous Project, Robert Barry" au CNEAI

>> Le CNEAI : Cet espace en banlieue de Paris est dédié à la présentation et création de publications d'artistes, elle contraste avec la scène commerciale souvent prédominante dans les grandes villes.

http://www.cneai.com/

>>> L'exposition : Les trois premières salles présentent une collection complète comprenant 156 numéros du "druckwerk" : "Art & Project Bulletin" , un bulletin "d'information" publié et distribué gratuitement entre 1968 et 1989 depuis Amsterdam par Geert van Beijeren et Adriaan van Ravesteijn à un fichier qui a atteint jusqu'à 800 adresses.

Art & Project Bulletin au CNEAI

Le "Bulletin" servait à la fois à développer un réseau et à lui donner plus de cohésion, simultanément, il ne pouvait exister hors de ce réseau et était généré en son sein. Plusieurs artistes ont considéré le médium du "Bulletin" comme un support de création d'une œuvre, cependant, de nombreux numéros démontrent que d'autres artistes ont utilisé l'espace de "Bulletin" comme un carton d'invitation, ou encore un moyen de présenter des œuvres déjà existantes et plus traditionnelles.

Au centre de la troisième salle, protégée sous une cloche de plexiglas, un tas de la production complète des "Art & Project Bulletin" est posé sur un socle. L'ensemble présenté ici a été soigneusement conservé par un collectionneur hollandais. Garder si précieusement chaque "Bulletin" atteste de la valeur symbolique attribuée aux productions d'artistes de cette période.

Bien que la production d' Art & Project soit contemporaine du développement intense des mouvements de production artistique féministe, peu de femmes ont été invitées à produire un numéro de "Bulletin". Et ce, malgré, la participation d'artistes femmes au mouvement Conceptualiste (tuel?) bien représenté dans les "Bulletin". Au-delà des "Bulletin", cette sous-représentation est symptomatique de cette époque.

Quelques mots sur "continuous project" by Allen Ruppersberg. A l'étage nous trouvons exposée une nouvelle série de "Bulletin" publiée dans le cadre du "continuous project" (trois numéros sont sortis jusqu'à présent)

Allen Ruppersberg (qui a participé au projet) reprend et actualise le principe du "Bulletin" proposé il y a 40 ans par les galeristes Geert van Beijeren et Adriaan van Ravesteijn. Il nous propose de disposer également de photocopies de 90 des "Bulletin" d'alors dont il a fait collection. De plus, "continuous project" diffuse des photocopies d'ouvrages théoriques et de livres d'artistes épuisés qu'Allen Ruppersberg a sélectionné. Il détermine que ces ouvrages peuvent jouer un rôle important aujourd'hui et les sauve de l'oubli en les rendant de nouveau accessibles au public.

>>>> Qu'y avons-nous fait ? Qui y avons-nous rencontré ?

Nous sommes accueillis par Pascal Yonet - co-directeur du centre.

Nous visitons l'exposition en compagnie d'abord de Pascal Yonet puis de Christophe Cherix. Nous rencontrons Sylvie Boulanger - directrice du centre et prenons un rendez-vous avec elle pour le mercredi 10 novembre au Point Ephémère (nouveau lieu à Paris) pour discuter en compagnie de Pascal Yonet des spécificités du Centre, de leurs rôles, leurs projets et ambitions et politiques. Ils se sont proposés d'être un centre ressource pour notre étude, et de nous ouvrir leurs archives. Ils se sont montrés très enthousiastes lorsque nous avons évoqué notre sujet d'étude : "élaborer un projet curatorial sur la question des publications gratuites aujourd'hui et développer un point de vue critique". Ils ont évoqué l'absence d'entreprises et de recherches en ce domaine. Vincent Romagny (assistant administration et relation presse) doit nous transmettre un CDRom contenant la reproduction des 90 numéros de Bulletin qui forme la collection d'Allen Ruppersberg et les 10 numéros d'une revue gratuite appelée "Polypnée" proposée par Maria Spangaro entre 1998 et 1999 à un public choisi. Nous avons également rencontré Julien Amicel -qui s'occupe de la programmation des expositions au Point Ephémère (http://www.pointephemere.org/) qui accueillera plusieurs manifestations organisées par le CNEAI au mois de novembre autour de l'Ephemera et la publication gratuite. Nous avons rencontré Philippe Bissière, Vice-président au CNEAI, qui nous a parlé d'une association dont le slogan est "ne pas plier", qui organise à Ivry des expositions dans un lieu appelé "la fenêtre-expo" et nous a conseillé de rencontrer un des fondateurs du mouvement: G. Paris-Clavel/ il va nous envoyer de la documentation. Pascal Yonet nous suggère de rencontrer, sur Grenoble, Jean-Pierre Nouet qui édite "mousse verte" une feuille gratuite et qui s'occupe de la Bibliothèque de l'Ecole des Beaux-Arts de Grenoble. Le CNEAI nous offre un livre : "Bilan, pertes et profits 01-07/24-09-00" de Bureau d'Etudes et édité par le CNEAI.

>>>>> Christophe Cherix au sujet des "Bulletin"

Les galeristes Geert van Beijeren et Adriaan van Ravesteijn qui ont créé et soutenu ce projet durant près de 20 ans ont conçu la scénographie de l'exposition au CNEAI.

Art & Project Bulletin au CNEAI

Ces "Bulletin" constituaient des œuvres /propositions en eux-mêmes, certains de ces "Bulletin" ont été réalisés au cours de voyages -notamment au Japon, suite à la rencontre d'artistes, parfois ils étaient formés à partir d'envois d'artistes sollicités. Un réseau d'artistes s'est formé : des artistes en invitant d'autres à faire leurs propositions. Le "Bulletin" avait pour adresse des destinataires choisis. Un réseau s'est formé autour de cette publication jusqu'à atteindre un fichier maximum de 800 adresses. Les "Bulletin" n'étaient pas à disposition du public, cependant il était parfois possible de les demander.

Au début des années 80, le "Bulletin" perd peu à peu son statut d'espace de création autonome pour devenir une sorte de carton d'invitation représentant des travaux ou/et œuvres d'artistes

On remarque que certains artistes participent plusieurs fois et le "Bulletin" devient un témoin de leur parcours : tels Gilbert and Georges (qui sont exposés pour la première fois par ces galeristes), Bas Jan Ader (pour qui le "Bulletin 89" constitue son ultime proposition - avec cet effet rétroactif qui fait de ce "Bulletin" une sorte de testament, un objet à réinvestir), Ger Van Elk, etc…

Le dimanche 10 octobre

Nous nous retrouvons au Cube (http://www.lesiteducube.com/) à Issy pour les dimanches du Cube: "en quelques mots…" avec les présentations de leurs publications numériques:
d'Annie Abrahams(http://www.bram.org),
Jeff Regottaz (http://www.trajectoires.com),
Tim Catinat (http://www.metatextes.com)
et A.Strid (CD-Rom).

Puis retour à Grenoble par le train en compagnie de Tim Catinat.